淺談藝術治療在兒童輔導的應用

                                                                                    

                                                                                              新竹師院美勞教學碩士班  ----- 王有煌


淺談藝術治療在兒童輔導的應用

壹、前言

      Read(1958)曾說:「要傳達思想和觀念,語言是最好的手段,而要傳達情感,繪畫則是最好的方法。」其實,繪畫對孩子來講,是一種最初的語言,也是最直接的訊息傳遞。

     一般輔導或治療上常用的方法,不是面對面的諮商就是訪談,但是人們都自然的會有防衛機轉的心理,也無法將心中所有的問題完全呈現,如此很容易就錯過真正的問題和輔導的良機。

 繪畫是最自然的方式,人從孩童開始就會塗鴉,而隨著年齡的增長有著不同的繪畫時期,但是不管是那一時期,都是最自然的內心情感的流露。借著繪畫的表現,我們可以發現其內心最真實的情感與問題,適時的給予協助,使能健全成長。

貳、藝術治療的意義及特色

    藝術治療的定義

       藝術治療包括視覺藝術治療、遊戲治療、舞蹈-運動治療、音樂治療以及詩詞治療,總之凡是透過藝術形式,而被運用為心理治療的工具或媒介,以達到美國藝術治療協會(American Art Therapy Association,簡稱AATA)下的定義:藝術治療是透過藝術形式,運用在心理治療的工具或媒介;允許人們透過口語、非口語的表達及藝術創作的經驗,去探索個人的問題及潛能,以協助人們內心世界和外在世界間更趨一致。(賴念華,民85;范瓊芳,民84;陸雅青,民83 )從這裡我們可以發現藝術創作是內心意義的表達,它提供了一個非語言的自然表達及溝通的機會。

    一般在藝術治療的領域中有兩個不同的取向:

(一)藝術創作本身即是治療,透過藝術創作的過程,可以緩和當事人情緒上的衝突或困擾,並有助於自我。認識和自我成長。

(二)將藝術應用於心理治療,則期所創作的作品和作品中所引發的一些聯想,可以幫助個人維持內在世界與外在世界和諧一致的關係(陸雅青,民 ;范瓊芳,民 )。

      二者最大的不同是前者著重於創作的過程,信任病人內在自療的自然發生,當創作結束時也就是治療的完成。後者主張利用作品去做更進一步的詮釋、解讀、分析,創作只是治療的一部份。

      二者皆主張必需先與病人建立一個安全信任的關係,讓病人能有一個開放、大膽創作的安全空間。藝術治療的本質是基於對人性的關懷、愛與尊重,否則便很難發揮它的功效。

      近幾年來,藝術治療以提昇其地位,不再是治療過程中的附屬品,它能做的甚至比傳統口語取向的心理治療更為有效(Blatner,1992)。

藝術治療的特色

藝術之所以能在心理治療的過程中佔有一席之地,尤其在近年來更被廣為推廣,想必藝術在心理治療過程中,必有其獨特之處(Blatner,1992)。

      許多的研究中都發現藝術治療有其特色(Wadeson,1980;Dalley,1984;Liebmann,1986;賴念華,民83;陸雅青,民82):

(一)藝術作品不受時空限制,而且是真實存在的。

(二)藝術表達較能突破口語表達的限制。

(三)可以減低當事人的防衛機轉。

(四)藝術治療過程是一個建構、復演(rehearsa)的過程。

(五)藝術治療比一般傳統心理治療的對象要更廣泛。

(六)在藝術治療團體中,成員藉著分享討論作品的過程,

      較易接納的已開放經驗,流露真情感。

參、藝術治療的基礎理論

一、    藝術治療的發展

      藝術治療最早可溯源到史前人類的岩洞壁畫(ave drawings)。這些繪畫表現了原始人類與當時世界的關係和其對生命的探討(Wadeson,1980)。

      近代藝術治療的成長則起因於1930~1940年代的Freud和Jung兩位心理分析大師的影響。

      到了1930年代,Margaret Naumburg 建立了運用藝術的表達作為治療的模式,至此藝術才成為一種基本治療法(陸雅青,民83)。

      1950年代Kramer則主張強調藝術創作過程和藝術昇華作用在治療中的功效(侯禛塘,民76)。Kramer的理念對藝術治療的影響一直持續至今。

      1950年代後期Viktor Lowenfeld研究兒童話與智力發展之間的關係。是以piaget的兒童發展理論為基礎,發展了繪畫發展階段論,也因此奠定藝術治療中兒童繪畫詮釋的根基。

      1960年代因人文主義的思潮及Carl Rogers以案主為中心的治療方式,對藝術治療的發展也有了重大的影響。此時,藝術治療除了應用在心智殘障者的醫療和特殊兒童的教育外,亦成為一般人追求自我實現和自我成長的管道。

      1970年代Kwiakowska 將Kramer的團體治療擴大到家族團體,成為藝術治療和家族治療的濫觴(Ulman,Kramer,&Kwiakowka)。之後Rhyne亦將藝術治療技術引進到正常人的團體,當做協助改變一般人的人格或生活方式的一種。

二、藝術治療的基礎理論

(一)、繪圖理論

    1.塗鴉期(The scribble stage):0-4歲

      (1)不規則的塗鴉

      (2)縱橫性的塗鴉

      (3)圓形塗鴉

      (4)命名塗鴉

    2.圖示前期(The Preschematic stage):4-7歲

      (1)畫他們所知,而不是所見。

      (2)繪畫手法仍很主觀,也常使用X光透視法。

      (3)開始以幻想來陳述其圖畫故事。

    3.圖示期(Theschematicstage):7-9歲

      (I)視覺上的寫實期,及對實際物品寫實的表現期。

      (2)主觀意識逐漸減少,畫真正所看到的。

      (3)角色認同轉向老師、電視或電影明星或運動選手。

    4.黨群期(The ganestage):9~12歲

      (I)脫離圖式性的表現,開始想實地的描繪。

      (2)描述較多的細節和環境當試表現深度。

      (3)是能力發展的關鍵期,大多數的孩子對畫不感興

         趣。

    5.擬寫時期(Epsedulratlisticstage):ll-13歲

      (I)主觀頭腦型與視覺頭腦型的發展區域。

      (2)未能充分做好寫實的表現。

      (3)表現凹凸和遠近感,但不一成人的遠近法或陰影

         法,而以孩子氣的構想表現。

(二)、投射測驗的類型

(1)  DAP(Draw A Person Test)畫人測驗

      Goodenoug運用繪畫來評估智力。請兒童畫出一個人物畫,而依其所畫的人像的人物。

      畫之結構,如所畫出類似頭、手、身體、腳、手指等,即給予計分,而不管其所的形象是否精細,只要被視為所畫的人是表現個人,或是人體的一部份即可。

(2)  HTP(House Tree Person Test)房子、樹、人測驗

      巴克(Buck,1948)與哈莫(Hminer,1967)研究繪畫中有關個體發展與投射作用的理念,其方法是要小孩畫出一個房子、一棵樹、一個人,藉著人物的呈現可以探討人格特質、人際關係、同儕關係,以及態度;而房子象徵個人生活環境的感受;樹關係個體成長的意義。最早以人物畫為心理學投射測驗工具之一。

 (3) DAF(Draw A Family Test)畫一個家測驗

      哈爾思(Hulse,1951)最早提出有關畫一個家的研究報告,主要探討家庭繪晝方面所表現衝突現象。

(三)、動力圖系列

 (1)KFD(Kinetic Family Drawings)

     伯恩思和考夫曼(Burns&Kaufman,1970,1972)使用家庭動力繪畫方式,要求小孩子畫出家中每一份子是活動性,藉這展現人物之間所產生動態現象,來了解孩子在家庭互動現象,來了解孩子在家庭互動現象。

1.風格樣式:

      指圖畫風格型式,如區隔式、囊套、在人物底下畫出底線、在紙張及底部的線條、鳥瞰…等。

2.人物動作層級:

     畫中人物間彼此間能量的動向,這些能量反應出受試者的焦慮、逃避或衝突,包含有活動層級、溝通層級、滋養層級..等。例如打球的心理表徵意義可能是競爭或妒心。

3.人物特徵:

      指單獨人物的特徵,例如:身體的完整性、臉部的完整性及人物面向等。

4.格局:

      指家庭成員在圖畫中的位置、距離、面向等等,包含人物相對大小、人物相對距離、人物相對面向、障礙物,由此可以反映家庭成員彼此之間的關係與親密程度。

5.特殊表現:

     指在家庭動力途中,特殊的表現方式及圖形,例如:手部特徵、塗黑、不對稱的四肢,是否畫出牙齒、人物是否有性別區分、漏晝等。

(2)風景構成圖

    1969年日本中井久夫先生所提出的,最早用來治療精神分裂者的一種技術。

      源自容格沙箱治療的觀點,可使治療者了解描繪者在風景構成圖中,由二度空間進入三度空間的距離與整合性、空間的表現性質與色彩效果的概念。而這些於精神異常的個案時相當重要,因為這些個案的空間構成具有相當的特異性。至中井、山中、皆藤章等人發展出來:

I.河川:河川象徵著無意識的人生道路,能量的流動。

2.山:由境界。焦點、方向看。

3.田地:關係整幅晝是否具有統合性。

4.道路:指風景構成圖中道路的的形狀、形態、種類等等。

5.房屋:象徵個人對環境知覺及感受。

6.樹:代表自我成長的過程。

7.人物:人物可以呈現個人的感受性、成熟性、柔軟性。

8.花:是活力、希望、生命的象徵,隱含受試者生命感及感情,代表者受試者能深入參與周遭環境的人、事、物。

9.動物:受試者對外的能源管道及生命感、個體潛意識的內在能源與衝動性的表現。

10.石:自我強化及保護的意識。

II.橋:聯繫與溝通的象徵。

12.太陽:是生命力或力量的象徵。

肆、藝術治療的實施及環境

  一、藝術治療的實施、導入   

      藝術治療如何導入治療情境,如何繼續下去,這一點是很重要的。目前在一般臨床治療上的藝術治療導入技巧有下列多種:(1)線條(2)色彩選擇(3)畫面分割(4)房屋畫(5)樹木畫(6)人物畫(7)HTP(8)家族畫(10)風景構成法(11)架構法(12)圓與家族(13)心像繪畫精神治療課題法(14)利用攝影(15)團體繪畫。

 上述描繪技巧可分為自由繪法和課題繪法,也可以分為 投射法與構成法,但此種分類過大,易造成內容上難以掌握 (劉焜煇,民83)。

(一)線條法(Scribble Techniqe):有三種方法

1.Numburg,M.的Scribble法:讓兒童用鉛筆或快乾筆在畫紙上任意繪線條,並針對兒童作品和兒童對話。

2.Winnicott,D.W.的Squiggle法:患者繪線條,治療者投射並完成它,然後由治療者先繪線條,再由患者去完成它。這個技巧不僅可以適用於導入期,並且可以在其他階段引起自由心象聯想。

3.山中康裕的Mutual Scribble Story Making法:山中氏綜合上述方法改造的交互繪線條故事統合法,通常由患者把一張紙繪成幾塊(6-8個),交互亂繪投射,最後用所繪的圖編成故事的方法。

(二)畫面分割法:由患者或治療者把畫紙分割,然後再塗上顏色就是「色彩分割」。由患者和治療者交互完成者,稱為「交互色彩分割法」。此法可以促使患者和治療者之間的互動,在分裂症患者的治療上頗為有效。

(三)繪樹法:原來是瑞士的Koch,C.於1949年所創的心理測驗,後來卻被廣為運用到兒童繪畫或臨床研究的投射法。一個人的潛意識之領域被投射到一棵「樹」上,此意象化的涵意至深。

(四)繪人法:美國的 Goodenough,F.L.所創之心理測驗,目前除了用鉛筆外也可以使用彩色,已超出原來測驗的涵義。

(五)H-T-P法:由美國BUCK,I.所創的「HTP」(家、樹、人)廣被應用。HTP法可以了解患者對於家、家族、家族相處的方法、樹木等基本生命的認識態度、整體的互相關聯意識,相當有趣。

(六)動態家族治療法:美國Burns,R.C.和Kaufman,S.H.所開發,動態家族畫法Kinetic Family Drawing(K.F.D)是要患者描繪家族的動作與行為,Kwiatkowska,H.Y.最早提倡「家族藝術治療」(Family Art Therapy),近年來,藉著非語言雕塑家庭內互動與家族互相認識的水準相當盛行,可見原始的K-F-D是有其功能的。若能減少家族的壓抑和防衛,塑造現實與意像的雙重結構,將有助於建立濃厚的人際關係。

(七)風景構成法(Landscape Montage Technique;LMT):由中井久夫所創,治療者在患者前面,用快乾筆把一張畫紙加上框,對他說:「現在請你把我說的東西逐一的畫在紙上,整個湊成一幅風景。」然後治療者再根據整體的統整性、豐富性、分化性、空間深度等加以檢討,了解個別的意義。

(八)心像繪畫心理治療中的課題法:是合併自由法和主題畫而來。主要是將患者所描繪的心像製成分析表,治療者建立對於患者心像範疇的共識,以視覺、繪畫為媒介的心理治療。其主要是在於針對過程中的內在心像加以客觀的把握和認識,依據多元因素去把握心像形像和心像語言的世界。

二、藝術治療所需的環境及工具

 藝術治療所需的環境也很是不容忽視的,茲分別說明如

下:

(一)實施藝術治療的地方應該保持安靜、清爽、不受外界干擾。

(二)兒童繪畫的地方應該使孩子感覺溫暖、舒服的,讓孩子喜歡到這樣的地方來。

(三)準備錄音、錄影器材、筆記本可記錄當時整個完整的過程。

    進行繪畫冶療活動中Rubin(1984)認為要提供幼兒下列的情境。

1.各種繪畫的材料:孩子需要各種各類的材料,藉以能很成功地、很盡性地圖畫、塑造和建構他們心中的意象和情感,因為各種類的材料將提供孩子可能發現和發展他們自己唯一的風格、喜愛和表達模式。

2.舒適的空閒:有個安置得當且有系統的空間,孩子較容易做選擇,同時孩子需要被允許弄髒弄亂的空間,不須因成人的不准而害怕,在活動進行中,孩子需要一個令其滿意,沒有干擾,且有獨處的空間。

3.充裕的時間:孩子有了足夠的時間,他才能保持其相當的興趣,而逐漸涉及其創作過程。

4.有秩序感:一個工作環境、置放材料和時間的安排有組織的、清楚且一置性的,對孩子而言,這種內在約次序感是有益於其心理上的安全感和身體上的保護是一樣重要。因為孩子的感覺一如其身體和作品,需要被給予關愛和尊重。

5.安全感:不管是奇異的或寫實的、退步的或進步的、消極否定的或積極肯定的藝術表達活動,都需被給予接納。所謂的安全是防止其塗抹其他人或對物品的破壞行為,總之保護孩子面對任何來自外在或心理上的危險,在活動進行中是很重要的。

6.尊重感:所謂的尊重是允許孩子有自由的選擇其所受或不愛的活動、材料和主題、獨處或合作的自由。尊重孩于如藝術家一樣,且協助他著手目標的完成,尊重其任何作品的呈現和成就。

7.感興趣的:孩子感興趣,有可能是由於輔導員或治療師感性的氣質。如非干擾的觀察、誠摯的傾聽和溫馨的關懷,這些都可以引起孩子的興趣,而誘導其在治療過程中進行創造表現。

8.充滿快樂喜悅:個案對於其表達和作品都認為是很有價值的一種感覺,真正地熱愛其作品和活動就是一種快樂和喜悅。

9.被支持感:時時刻刻給以心神領會與支持性的態度,來了解孩子透過藝術活動的任何創作和掙扎,適時的給以溝通更可以加強其表達上的發展。

伍、藝術治療在兒童輔導上的應用

  一、繪圖治療的運用

  (一)藝術心理治療:

   1.Frerd精神分析學派

   2.治療者處於中立且被動地位,以避免移情作用,同時

      鼓勵被治療者自由聯想。

   3.自發性、潛意識地透過向正性的媒體而自由地幻想。

  (二)強調自我發展的藝術治療

   1.Frerd精神分析學派

   2.治療者扮演參與者與分享者的角色,而培養治療者認

      同作用和內在化的價值,與自我的角色能夠很容易討

      論個人的小組的進行過程。

   3.非有組織的藝術理念但富有彈性架構,個體直接觀察

      物體性質,再以個人形式來表達。

  (三)強調心理治療

   1.視為治療的一種,治療過程中治療師是開端者,或適

      當被治療者涉及一種絕望的情況,運用許多心理治療

      的原理原則。

   2.主要培育一種非語言表達的關係。

   3.關係治療學的模式,如給予建議、實現技巧、與了解

      在治療過程中病患所使用的象徵性符號意義。

   4.特別是熟悉繪畫技巧,如家庭繪畫、或是幻想、

      象徵符號所表現心理衝突。

  (四)藝術用在診斷

   1.為得到資料鼓勵自由聯想的畫畫技巧來誘發被治療者

      的特殊的資訊,來評估其創作作品,給予一個診斷的

      結論。

   2.畫人測驗、家庭動力圖、畫房子-樹-人測驗。

  (五)格式塔,完形藝術治療

   I.幫助治療者集中、認清、展開與外在畫「此時此刻」

      的感覺、概念和衝突等情形。

   2.透過選擇可能可以幫助被治療者,而集中一個特別

      的感覺或問題,以較容易協助其成長;強調被治療者

      對自己的成長負起責任。包括使用藝術、幻想、夢境、

      非口語上的可望之語言的技巧。

    3.特殊的繪畫、油畫、雕塑或拼畫的技巧,其中強調

      過程和自我觀察。

  (六)藝術強調藉著一種連續或一個有體系且精湛的創作媒

      體,以表達認知發展,且著眼於個人經驗。

1. 發展一有體系的藝術技巧是透過有結構的練習,目的在於能夠更有功能性和複雜地使用原料,特別是對於一些殘障或一些大腦功能失常者、學習困難者給予幫助。

2.治療師可能需要接受特殊教育或者是藝術教育的訓      練。

3.連續地使用原料,以建立個人模式表達技巧。

二、適用對象

(一)學習困擾者:因情緒衝突和焦慮、緊張而引起的學習困擾。

(二)行為適應和情緒困擾者:舉凡退縮、壓抑或攻擊性行為;心理衝突、自我概念模糊與人際關係不良者。

(三)語言困擾者:包括口吃、重複語句、退化性語句等,亦可採用藝術治療改善。

(四)心智障礙者:藝術治療可以幫助心智遲緩的兒童學習新技巧。

(五)正常兒童:正常兒童亦可從藝術治療中學習自我開放,增進挫折容忍力與社會性能力。

三、適用年齡

 其實藝術治療大概的說來,並沒有不適用的年齡,只要

當事人能握筆繪圖即可。

四、實施步驟

 認識、接納 >建立信任關係 >  進行繪圖  > 觀察描

繪過程  > 討論  >輔導。(然後再視情況回到繪圖)

陸、詮釋兒童畫

      藝術治療無論治療的對象是誰,對於繪畫的解釋都必須相當慎重。過度的解釋只會增加患者對於治療的抗拒,不但不可能增加洞察,甚至因此導致患者混亂狀況。

       以下就針對繪畫表現之心理特徵、解釋兒童畫的態度與原則及評鑑的方法加以說明。

一、繪畫表現的心理特徵:

1、兒童藝術顯現的特徵隨年齡而改變,其複雜程度與作品的整體性,均隨年齡的成長而增加。

2、兒童傾向於誇張或省略藝術作品中最具意義的部分,其作品反應出作者生活經驗與情感世界的內容。

3、兒童在學齡前後幾年的創作強調樣式性表現,以後便逐漸擴展到寫實具象表現。

4、兒童的繪畫反映出其生理的發展。如畫中細節的分化程度與其知覺上的成熟度有關;塗鴉期的線條表現亦與其骨骼肌肉的發育情形、手眼協調等發展息息相關。

5、不同素材與表現法有滿足兒童不同目的的趨勢,如描繪(drawing)較利於傳達觀念,而彩繪(painting)則利於情感的抒發。此點亦為藝術治療中的媒材使用法的基本論點。

6、兒童所使用的形式、色彩和構圖與其人格及社交發展有關。此點亦為藝術治療工作的基本假設之一。

7、雖然環境為影響學習的要素之一,生活在不同文化的孩子,尤其是學齡前的幼兒,其所創作出來的視覺形式十分類似。

8、繪畫技能的自然發展約在青少年期趨於停止。

9、在邁向成熟的過程中,存在著不同程度的個別差異性。此個別性的考量,亦為藝術治療工作的特質之一。

l0、藝術為一自我表達的方式,它給予意念一個視覺的形式。

11、藝術為人類的象徵系統之一,經由對人類學、社會學、心理學、藝術教育、藝術史、藝術批評、美學及對藝術品的研究,我們便能對兒童藝術有更一層的認識。

二、詮釋兒童畫的態度與原則:

      藝術治療的功能,在以往常被視為一種 「迷思」(myth),治療師往往其有類似巫醫般的魔力,可以憑著病人的藝術作品,鐵口直斷;再藉由舞蹈、音樂、美術……等藝術形式,讓病人奇蹟般地痊癒。在我們了解上述詮釋兒畫作的種種理論之後,應較能以一種審慎的態度來研讀兒童畫。不管採用哪一派的學說來詮釋兒童的畫作,對該畫作者的了解是必要的。除非在極不得已的情形下,才利用一張圖畫來作診斷,否則在詮釋兒童畫之前,應先了解兒童的家族史、生產史、發展史和在家裡或學校的一般生活情況,並觀察兒童的實際作畫過程。更理想的情況是,能研讀數張同時期的圖畫,再作治療上的診斷。簡而言之,藝術治療師應以一種人性和理性的態度來診斷繪畫,忌諱感性而主觀地詮釋方式(陸雅青,民83)。

      陸雅青(民83)更建議對藝術治療或對兒童畫有興趣的朋友,能參考上述的種種理論,而發展出一種屬於個人的繪畫詮釋模式。此種模式的建立,不妨考慮下列幾點:

1、何者是你所認同的心理治療人心理輔導取向?它(們)可否與兒童藝術的理論相結合?

2、妳的個案 (兒童畫的作者)正處於哪個發展階段?

3、是否應考慮幾個文化因素?

4、學習美術 (技巧)是否對心象的形成有所助益?

5、是否有生理上的、醫學上的或藥物的使用等因素影響兒

   童創作的的過程?

    兒童畫的詮釋,誠然並非藝術治療的全部,亦非每個治 療或美術教學活動的必要過程,但無庸置疑地,它是引領我們進入孩子內心世界的重要途徑。對個案作全人式的了解,不只可提供相關的資料與個案,建立良好的關係,亦擴大了思考領域,加強了我們對 「藝術即是治療」此一理念的認識。

    一個治療的成功與否,除了治療師的專業知識技能之外,其進行過程中的輔導或治療的基本原則是最為關鍵的因素,所以在治療的過程中輔導員或治療師與個案進行心理冶療時的一般原則如下(賴保禎、簡仁育,民73):

1、與個案建立良好的關係,使個案在治療的過程中,是感受到溫馨、友善、慈愛的氣氛,而對輔導員或治療師產生了信任與好感,並較易建立彼此之間的親密感。

2、對於個案所表達的情感,不論是負面性的情緒如哭鬧、踢打和謾罵;或是正面性的情緒如高興、讚美,都不予以置評,而是給以接納和承受,且幫忙其情緒的宣洩,以達到滌除作用。

3、對於個案所談的問題,應該表示一種支持性且誠懇的態度來注意傾聽。有了溫馨接受,孩子會體會到一種被尊重的感受。

4、試著以同理心的態度來了解個案內在的心理情緒,以悲憫慈愛的心來察覺其行為反應。

5、對於個案除了保持心理上的接觸和關懷,也要尊重其人格,而不是羞辱或給予任何的標記。

6、執行者應有評估工作,以了解彼此之間的相互關係與治療過程的進展,但是應避免過多的主觀意識的評述。

      治療師與被治療者之間的互動如何,足以決定治療過程 的成效。所以,彼此之間所建立的關係和輔導或治療的技巧,是一體兩面之事,偏一不可,唯獨有良好約互動關係和熟練的輔導原則,始得促使治療的順利效果。

在藝術治療中,當事人的繪畫創作常是治療師用以評斷 病情的具體工具。繪畫診斷不分當事人的年齡、性別和精神狀態,均與兒童畫的發展有十分密切的關係。所以在詮釋兒童畫時應以較審慎的態度來研究,以避免輕率或主觀的評析導致治療上的挫敗。陸雅青(民83)認為詮釋兒童畫應該要注意:

(一)對該畫作者詳盡的了解。

(二)畫可能不要僅以一張畫來做診斷。

(三)應先了解兒童的家族史、生產史、發展史和在家裡及

      學校的生活情形。

(四)觀察兒童的實際作畫過程。

(五)研讀一系列的圖畫,在做治療上的診斷。

(六)以一種人性和理性的態度來診斷繪畫,忌諱感性而主

      觀的詮釋方式。

三、評鑑

兒童畫的評鑑範疇實有狀況診斷、過程診斷和療效診 斷(劉焜煇,民83),茲說明如下:

(一)狀況診斷

治療者分析患者投射到繪畫的心理狀態做診斷的參 考。

(二)過程診斷

憑繪畫去了解患者的病況如何變化,在確定患者關聯 性時很有幫助。

(三)療效診斷

  繪畫能夠明顯表示患者的人格水準能保持到什麼程度,

因此可以得到外顯言行所不能判斷的部份。

      在繪畫活動中個體的自我創作表達,是藝術治療過程中治療師必需重視個體的心路過程。尼克森(Nixson,1969)說:「創造的過程是幫助孩于釋放出在他們內心中蟄伏著和期待著的情感,所以他們可能在他們的生命畫布上運用了豐富、光亮、自信且富有創造力、無畏勇敢的色彩表達他們的情感,對孩子而言是一種挑戰與引導」。藉著藝術的媒介以實踐個體內在潛在性的創造能力,為了使個體發現屬於他自己的風格形式,無論如何個體必須對於他們所說的、所做的都是屬於他們最真實的,都得被接受且認為有意義。因此個體所表現的獨創力、獨特的、和唯一的是值得珍視與獎勵,在幼兒繪畫的過程中,自發性的表達、獨立性的思考與操作、以及嘗試性的冒險都是值得給以刺激與加強。

       總之,對於幼兒的繪畫與心理診斷,要明白孩子的畫。是藉以了解幼兒心理的工具,同時需要給予長期性的觀察,更不可以武斷地拿診斷理論加諸於幼兒的身上,而造成了錯誤的見解和刻板印象。不管孩子畫的是多麼幼稚,或是不合邏輯,甚至毫無美感可言,但是孩子他們已經運用了他們的心理語言來說明了其內心的感覺和情緒的表達,我們要做的是嘗試去接收他們的心理語言資訊。

柒、結論

      藝術治療主要是透過創作、自我表現(self-expression)的過程,讓當事人能一方面紓解、調整內在的情緒或困擾,另一方面透過這樣的繪畫表現透露出當事人的內在問題以提供治療師分析並進一步探討以解決當事人的內在困擾。然而 ,從事藝術治療並非只是偏狹的僅對一兩張畫就妄下結論,而是應該更謹慎的蒐集相關資料,以求得更真實的診治訊息

 一、兒童畫的詮釋,誠然並非藝術治療的全部,亦非每個治療或美術教學活動的必要過程,但它是引領我們進入孩子內心世界的重要途徑。我們可以經由此種人類最原始的語言來探索孩子們內心最真實的世界,減少孩子因為口語表達的障礙或心理上的防衛而疏忽、延誤了協助輔導的重要時機。

二、藝術創作即是治療  

     藝術治療可貴的是除了它的過程即有療效之外,有時,作品也能自然殷發創作者產生一種自我察覺、洞悉與頓悟,並不需要完全依賴他人的介入,這時候作品與作者產生對話的互動關係,而創作者從當中得到新的體悟。這是難以言喻的經驗可以被稱作是一種「內在的智慧」。

    「當病人專注於創作時,生理上即產生變化,例如肌肉放鬆、血壓降地、呼吸上忘卻狀況少、暫時超越時空的限制,沈浸在創造的世界裡,享受內在的自由,同時身、心、靈得到整合,這便是「藝術創作的過程便是治療』及產生變得深長、腦波改變、而原有的疼痛與不是敢都會減輕;在心理上,緩和情緒、藝術治療師須得到案主的信任之後,才可以進一部探討作品的內容,藉著作品與它做適當的溝通,才可以運用同理心,給予接納、支持和鼓勵,切不可冒然的去做圖畫的詮釋與分析。」

三、藝術治療師或許可以陪伴一個受創的心靈走一段,或許可以傳授一點創作的技巧,或許可以聆聽妳悲傷的故事,但最終生命的抉擇,還是在於你。            

紀伯倫:

    「沒有人能啟示你什麼,除了那在你知識的黎明時辰以半睡半醒的知識。

    那廟宇的陰影下行走在它弟子中間的教師,給予弟子毋寧是他的信心和愛,而非他的智慧。

    如果他確實明智,他不邀你步入他智慧的宮室,毋寧引領妳到達妳的心智的門檻。」

      在這裡筆者並非想否認什麼,而是認為任何的治療都只是一個協助的工作而已。要突破困境,最終還是要自己去面對。就如同心理大師羅吉斯的非指導中心法所持的精神:治療之所以有效,主要是藉治療關係使病人發揮自我導向Self-direction )之能力,而非治療技巧之功勞。Goldstein 和Maslow就認為人是一個有機體、一個獨立的單位,天生就有實現自我能力的傾向。所以,治療結果仍然是要靠當事人的努力,而我們也必須相信當事人是有這種能力的。

捌、問題與省思

一、投射測量是一種診斷,而非算命或是猜測。

      各式畫人測驗及家庭動力圖的研究顯示指標,只是協助診斷兒童的心理與行為,而非猜測兒童狀況,因此在使用投射測驗時,避免單一一張繪圖解釋其行為的。

二、國內投射指標的建立

     目前家庭動力圖或是畫人測驗幾乎是沿用國外資料,再與國內小規模研究相互驗證,缺乏大規模蒐集樣本。

三、藝術教師與輔導者的配合

     藝術教育治療師的培訓、全人教育的推展、教師心理調適都有賴行政單位的推展與配合。

四、國內課程的安排

    目前國內藝術治療課程趨勢:

(一)、詮釋繪畫內涵意義。

(二)、強調藝術創作即是治療。

五、親職教育的加強

     藝術治療中家庭動力圖可以反映出家庭互動及結構的情形,因此父母可透過繪圖中了解孩子內心世界獲得新的認知 。父母與孩子如果能不定期的分享藝術創作的經驗,的確幫助彼此發展「一個新的溝通密碼」(陸雅青,民83)。

    父母及教育工作者若能多看看孩子的畫、多聽聽孩子的描述,並且能進一步觀察孩童的行為反應、去參閱一些相關理論的書藉資料、思考繪畫與心理之間的微妙關係,那麼必定能夠更了解孩童內心的世界,也能適時的給予必要而有效的協助了。

 

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