印象主義

 

一.馬內

   馬內繼承庫爾貝所開拓的寫實主義路線,然而他的筆法不像庫爾貝那樣厚重,輕巧的運筆法很乾脆,帶有法國人特有的纖細情感. 有一天在朋友家中遊玩時,他看到庭院的樹木因陽光的照耀閃閃發亮,鮮明的色彩使他非常感動,立刻向朋友借顏料寫生. 馬內在明亮的陽光下,深切的體會了自然美,因而特別喜愛鮮明的色調.由於他常在畫裡用黑色,為了使整個畫面保持明朗,又使用一些明亮的色彩和黑色作對比,開拓了新的繪畫境界.而強烈色彩感的作品,正是近代繪畫的特色,從十九世紀以來,色彩論逐漸發展,馬內以新鮮明朗的色調展開在畫布上,絕非偶然.

  然而,馬內的畫一直未為大眾所接受,當時遭人們詬罵的代表作,如`草地上的野餐´和`奧林匹亞´等在近代繪畫史上是極具意義的作品.

 儘管馬內一生都以戶內題材作畫,也沒有參加與他交情深厚的印象派畫家們的活動,但他卻是第一位提倡直接觀察自然和週遭生活環境的畫家,極力爭取以新的藝術表現方式來改變傳統的技巧和主題.因此比他年輕的一批畫家都將他視為精神導師,這也是很多藝評家認為馬內是印象派創始畫家的原因之一.

  諷刺的是,他一心只想入選官辦的沙龍展,卻因偏離傳統,往往遭到落選的命運,再加上群眾的惡評對他產生很大的打擊,終於在1871年精神崩潰.

 

馬內的畫(Edouard Manet)

(1832~1883)

草地上的野餐

是馬內向前輩庫爾貝魯特致敬的畫作,也是他最引人爭議的一幅作品.畫中人一本正經地坐著,顯然不是依真實情況來描繪的.馬內的動機是以裸女那溫暖柔軟的身體,與兩位男士那灰暗僵硬的衣飾作對比,畫家依自己的意願而非實景來安排主題, 展開了現代繪畫的革命潮流.大家都把注意力放在那位裸女的身上,反而忽略了他表現的突破性.

 

 

酒吧

 

奧林匹亞

馬內認為這是自己最偉大的傑作,從未出售.奧林匹亞這名字在當時的巴黎是妓女的代名詞,這件作品是依照提香的`烏爾比諾的維納斯´改以現代手法重新表現,然而當時的人們卻無法接受他的詮釋. 

 對畫家言,黑色過於強烈,往往會扼殺作品的其他顏色與質地,很難處理.而馬內卻是揮灑黑色自如的大師,總能利用黑色營造出豐富的調性以及優雅的風格. 

 

                    

 

 

 

 

 

              短笛手  

  馬內早期的`短笛手´一畫曾被藝評家批評為過於平板,沒有空間感.只有文學家左拉替他辯護,認為他創新了傳統的風格,以平塗和裝飾性的技法開啟了後期印象派的序幕.

 

 

 

    儘管馬內的畫無法為大眾所接受,有一群畫家卻深受其影響,他們意識到色彩是有生命的,並且隨著光線而變化.因此這些人離開畫室,直接在自然光下作畫,如下列的新手法隨而產生.

(一) 色調的分割--為了抓住在光線下發光的色彩感,

     筆觸簡短相疊,使觀看的人眼睛受到強烈的刺激.

(二) 色調的並列--其次以相疊的簡短筆觸把寒色和對比

     的暖色相鄰排列.

(三) 將顏料厚塗.

 

  

前述畫家們在1874年舉行了`第一屆匿名畫家展覽會´卻受到惡評.其中莫內一幅名為`印象.日出´的油畫因看不出物像,只見像日出時天空的彩色,一位記者因而在報上譏諷他們是`印象派美展´,印象派之名乃由此而來.

 

   以往葉子是綠色,天空是藍色,大地是褐色的觀念已深植在畫家們的腦海中.然而事實並不是那麼單純,光移動的同時,顏色會產生微妙的變化.此時藍可能變綠,紅也可能變紫.

  印象派畫家們否定物體原有的色彩(固定色),他們要追求的是自然色彩透過光所造成的效果,也就是捕捉顏色所帶來的生氣和生命,以及畫家本身所受的感動. 受到當時科學家們有關色彩組成和光線結構理論的影響,他們使用和物體色彩互補的顏色(例如紫色)來畫陰影,而不像以往用黑或褐色來畫.這樣所產生的色彩比在調色板上混色所生的效果更為強烈.

 

二.莫內

  莫內在印象派中是領袖人物,他努力在將自然的空氣和光線中所表露的氣氛作寫實的表現

  有一天他在田間寫生,描繪眼前的大片乾草堆.平常並不起眼的乾草堆在刻刻不同的光線中發生變化.待太陽逐漸西沉,草堆由黃變紅,由紅變紫....,其改變之快,之美,令人讚歎!莫內努力地追求著顏色變化的過程,一張又一張畫了好多幅.像這樣以同樣主題憑敏銳感覺來記錄色彩變化,而畫上許多張的連作,已不只是風景的客觀描寫,更包含了主觀的感成分. 除了乾草堆,他還以路旁白楊樹,睡蓮等各種主題創作了許多連作.為了畫浮在水面的蓮花,他在自己的庭院中建了一個池塘,每天觀眾看睡蓮和水光各種色彩的交錯變化,抓住其中顏色的構造,再加以分解,重新表現,賦予色彩新的生命,而這也是印象派的重要特徵之一.

 

莫內的畫(Claude Monet)

(1840~1926)

 

乾草堆連作範例

莫內從五十一歲開始,以乾草堆為題材,重複一遍又一遍地描繪,表現出不同時間,不同光線下所產生的效果.此後,他的盧昂教堂,白楊樹和睡蓮系列,都以這一種態度來作研究.

夏末

冬天

日落

 

其他作品

印象.日出

(相關故事請參考上文)

 

賽舟

睡蓮

  莫內把地平線推出畫面之外,只從水中的倒影才看出天空的存在,整幅畫只是池水,實景和倒影交織一塊,就像抽象畫一般.   

 美國抽象表現主義便是直接受到莫內的影響.

 

 三.竇加

  十九世紀末,工業發展,人口增加,中產階級出現.以巴黎為中心的都市生活明顯改變,蒙馬特成為巴黎繁華生活的舞臺,音樂劇.藝術.文學的中心. 

  當其他印象派畫家把題材集中在自然風景的描繪時,狄加以冷靜的眼光確切抓住蒙馬特後街孤寂的情景,並加以表現出來,如酒吧鬼混的男子,馬戲團特技表演者等等.他對人的動作很感興趣,所以也以描畫跳巴蕾舞的少女聞名.

竇加的畫(Edgar Degas)

(1834~1917)

在巴黎費南多劇場的羅拉小姐

  竇加的畫以構圖新穎聞名,他的畫常以仰視或俯瞰的角度來取圖.

 

 

上臺表演前的片刻

  竇加最有名的芭蕾舞題材作品,不論在構圖或色彩的表現上,都充分表現出彩蠟筆的長處和他的創作特徵.舞台上各人的動態都在不經意的狀況下捕捉而來,因此畫面往往沒有中心點.              

 

 

 

 

熨衣的婦人

 在當時巴黎藝壇中, 竇加對古典藝術的學養和文藝哲學的認知無人能出其右. 他本著人文主義而關懷周遭各個階層的民眾, 如洗衣婦等.

 

 

四.雷諾瓦

  雷諾瓦的作品給人一種繽紛愉悅的感覺.初期受庫爾貝的寫實風格影響,喜歡以戶外為主題,採用印象畫法來描繪陽光閃耀的大自然和在自然之下快樂生活的人們.他尤其擅長表現樹葉.人物.以及在水面上的光線反映.不過他也受到德拉克洛瓦浪漫情調之影響,呈現詩意溫柔的親切畫面.

  後來雷諾瓦到威尼斯和羅馬旅遊,又往那不勒斯研究龐貝古畫.受到拉斐爾的影響,作品有了大改變,人物的描繪細緻,與人磁質的感覺.漸漸地,主題偏重在婦女的美姿上.有人批評他這些畫作比不上早期作品.但他只忠於自己的感受,不顧旁人非議.愉悅的藝術,快樂的心情,正是他一生的寫照.

 

雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)的畫

(1841~1919)

 

煎餅磨坊

此圖成功地表現出光影婆娑,言笑晏如的交際盛會. 當時印象派畫家打破傳統的努力是很艱難的.這幅畫中紫藍色調的陰影和光點斑斑的表現, 都是前所未見的繪畫方式.

陽台上

 

 

船上的午宴

1881年完成的這幅畫可說是雷諾瓦畫業的分界線,此時他已四十歲,對以前的作品不再滿意, 很想改變,因而有了意大利之旅(參見上文).

 

 

(請參見下一頁--印象派後期.點描派)